ウィンドハートブレーカー 単行本発売

　前記事にしたウィンドハートブレイカーの単行本が気づいたら発売してました。

画像は自分でスキャンしたやつです。勝手に使ってごめんなさい。



　前作『ファイトじじいクラブ』からストーリーと絵心に引きつけられるものを感じる作者の山本健太郎さん。
　今回はその山本さんの最新刊『ウィンドハートブレーカー』の感想を書いていきたいと思います。このページに来る人はもう読んだ人だと思うのですが、とりあえずネタバレ注意です。

　さてではこの『ウィンドハートブレーカー』、まず目について面白いのは、作者の絵柄にこれでもかとマッチしている「田舎の離島」というロケーションと風の表現です。力強く、むしろ力強すぎて若干はみ出してるくらいの勢いを感じる絵柄と、田舎の離島という狭い島内で力を噴出するしかない島民達のキャラの強さみたいなものがマッチして、不思議なことに読んでいると島の雰囲気を自然に感じられるのです。その臨場感をさらに高めているのが、本作の重要なキーワードである「風」です。「ヒュルルル」と「ﾎﾞｯ」という風の音の表現が全体で一貫して使われ、読み進めるごとによりこの漫画の世界に引き込まれます。
　そしてそういった臨場感が「風守村」のファンタジックな設定を上手く吸収してくれているのか、「風守村」の設定、村人の島を守るという仕事が明かされるところはかなりワクワクします。
　しかし本作の一番のすごみはその後の展開でした。読みながら「ソーイチが風守村に入って宿無しのおっちゃんと一緒に島を守る」っていう展開を予想（ミスリードしてるハズ...）してしまうのですが、なんとソーイチは偶然だらしなく他の男にのろけているナルミを見て恋から醒めてしまうのです。そして台風上陸の夜、あることを伝えに宿無しがソーイチの部屋までやって来ます...。その時の会話にその後何度も反芻される宿無しの言葉が出て来て、最後の結末まで関係してきます。つまりここで宿無しが発する言葉こそが、物語の核だと思うのですが、なによりその言葉を宿無しが言うシーンの、共感力というか、読んでいると宿無しの心情が、嘘でない最大限までに伝わって来るような気がするのです。何度もこのシーンを読み返しました。このシーンの力はいったいどの様に生まれたんでしょう。この、メッセージを強く印象づける力こそ、フィクションの力なのだと、この漫画を読んで気づかされたました。

　こういうフィクションに大切なのはリアルさだと思います。見ている側が感じられるリアルとフィクションを繋ぐ為には、フィクション自体をリアルに作るしかありません。しかしここでのリアルさとは、宿無しが嘘とか誇張表現ではなく、切実にそう思っているんだろうな、と思わせる力のことなのです。

　そして宿無しや全ての人物に嘘を言わせない為に、作者はこの物語のすべてを綿密に作り上げる必要があるのです。その努力と工夫が臨場感や説得力につながった結果の、あの感動なんじゃないかと僕は思っています。何語ってんだこいつって感じでしょうがそれくらい感動したということですはい。みなさんはどうでしたか。

　最後まで読んでいただいてありがとうございました。

　　

コメディとは何なのか

　先日、自分が作った自主映画をアメリカンコメディが好きな友人に見せたところ、「バカバカしいことを真面目にやりすぎです、自分ならコメディで撮りますよ」と言われた。

なるほどと思ったと同時に何か腑に落ちない。

　自分が撮った映画の中で確かに主人公はバカバカしいことをしている。しかしそれは切実な思考の上でやってしまうことで、その後に見えるものが一番描きたい物だった。その後のことが主目的だったのだ。その友人もそれは承知なのだが、彼曰くコメディとは笑いもできて、感動もできるのだそう。実際に彼が例に挙げた作品を見たが、確かに笑えるところはあったし、感動シーンもあったけど、感動することはなかった。自分が感動しなかったのは何故か、そしてなぜ彼は感動したのか。

　まず自分の理由から、それは感動させようと言う意図が見えすぎていたからだ。

　コメディ映画は、まず笑わせて話を軽快に持たせておいて、最後はちょっと感動できる、というのが定石とされる（たぶん）。その前半部分で笑ったときに、自分の場合、「あ、おれ笑わされた」という感覚がすこしある。この感覚は一度感じてしまうとその映画の間中うっすら頭の中に残り続けて、感動シーンになっても「あ、感動させに来てるな」と思ってしまう。これでは胸をふるわせることはできない。

　ではなぜ彼は感動できたのか。自分が思うに、彼はバランスを重視している。

　真剣な部分があれば軽く軽快な部分がある、全体で見ると見やすいわりに締まりが良くてすっきりする。そういう陰と陽、赤と青、締まりのいい対比のバランス感覚。そういう感覚をもって、物を見ている。

　このバランス感覚は、映画みたいに人に見せるものを作る上で必要な物だとは思う。しかしそんなバランスを取ろうとしている姿は自分には滑稽だし、芯の部分を伝える邪魔をしている。

　もっと一番熱い芯を見せてほしい、芯だけを強調して。

　最後まで読んでくださってありがとうございます。

　

the master 感想の追記、今の自分

　ポールトーマスアンダーソンのthe master を見てからそろそろ一週間が経ちます。

　この映画の主張を自分流にまとめると以下のようになります。
「マスターですら救えない人間がいる。現実としてそういう人達が存在する。どうしようとも救えない。」


　最近映画館に行って、爽快ド派手なアクション映画を見ても何か物足りない感がありました。the masterを見た今では、それは自分が映画に救いを求めていたからだと思えます。
　いろんな映画が観客の目を引きつけようと努力していますが、その観客の目が探しているのは、見て我を忘れて没頭できるものなのです。そういう映画は人に考える隙を与えず、かろうじてストーリーを追わせて時間だけを奪います。観客にとってその時間は、なにもしていないよりは充実した時間なので満足なのです。
　でも映画なら改めて自分を見つめ直させてくれるようなものがいいです。見ているうちに全く関係ないあれこれを考えてしまうようなゆったりした映画がいいです。
　
　とにかく何を言いたいかと言うと、自分はthe masterを見てから、他の映画を見ることができていないということです。どんな映画でもその結末と展開に救いがあって、そういうものをいいなぁと思う自分を気持ちよく迎えられる気がしないのです。
　
　きっと時間を置けばこの状態を抜け出してまた映画を見に行くのだと思います。そうなればいいなと思っています。

　変な日記になりました。最後まで読んでいただいてありがとうございます。

ポールトーマスアンダーソン監督 The Master 映画評,レビュー

『The Master』という映画を見た。その感想,レビューを書いていこうと思う。
本作は『マグノリア』『ゼア・ウィル・ビー・ブラッド』の監督であるポールトーマスアンダーソンが脚本から作っている。

//////////以下ネタバレ注意！！/////////

　まず自分はこの映画を、一人の社会不適合者(フレディ)と ある宗教の教祖(マスター)というコミュ力の格差の激しい二人が仲良くなり、マスターがフレディを救おうとする物語という風に解釈しております。そして結果救えません。フレディはマスターの話したことをベッドの上での女との会話の種に使いセックスして映画は終わります。（確か）

　フレディは兵隊以外には、一つの仕事に定着できず問題ばかり起こす社会不適合者。衝動を抑えられず、他の人は自分より馬鹿だと思っている。彼は童貞のようにずいぶん前の恋を忘れられずに引きずっている。他人の思考をそのまま放っておけず、自分の思考と合わなければすぐさま殴り掛かる。
　こんな男がまともに行きていける訳がない。

　マスターはかなり大きくなり始めている宗教の教祖で、「過去への旅」という催眠によってトラウマを再現させて克服を助ける。フレディもこの催眠で失敗した恋を強く想起し、マスターに信頼を寄せる。マスターはフレディに催眠を施す前から彼を気に入っていたが、この催眠のあとその関係はより強まった（と自分は思うのです）。

　マスターは陸に上がればたちまち攻撃を受けます。フレディはそんなやつがいれば家まで押し掛けて黙らせます。そんな過激ながらも自分を信じてくれるフレディを、マスターは他の信者同様救いたいのだと思います。そして彼を救うことが自分の宗教の発展の為に必要だと思っているのでしょう、協力者の家族がフレディを見捨てるべきだとマスターに助言した際、こう言います。

　マスター「彼を見捨てれば、彼を救えなかったということになる」

　マスターはフレディを特訓します。さまざまな訓練をします。そしてフレディは若干回復の傾向を見せるますが、マスターの元から逃げ出して元恋人の元へ行きます。その頃にはマスターの教えはふらふらしていて信者の質問にいらだち大声を上げます。

　マスターは結局フレディを救えないのです。

　フレディは元恋人が他の男と結婚しているのを知り、失意のまま映画館にいる。そこへマスターから電話がかかって来ます。「イギリスに来い」と。
　イギリスに行くと、いきなり「ここから去るなら二度と戻るな、いるならいろ」と言われます。この英国のシーンが自分には特に良く分からないんですが、とにかく結果フレディはマスターの元を離れます。
　そして最後のベッドシーンへとつながります。


　こんな風に自分はこの映画を解釈しています。
　結果、この映画を経てフレディは、マスターは何か変化があったでしょうか。ほとんどありません。出会って、別れました。マスターはフレディを救えなかった。宗教の教祖なのにたった一人の男を救えなかった！

　そしてこれは1950年代の話です。現在、日本では何も信仰していないひとばかりで、自分もその一人です。そして現代人も、フレディのように「他の人が自分と同じ状況だったら同じく狂ってしまうだろう」環境にいるように思います。自分の問題で手一杯なのです（自分含めて）。もちろん現代にも健康な人もいるでしょうが、そういう人が精神異常者を救えるかというと、そうではないのです。
　人を救うことなどできない。愛でも、薬物でも、歌でも、映画だって人を救うことができない。それでもこの映画はそんなかわいそうな人類の素直な現実を過剰な飾り付けをせずに見事描ききってくれたのだと思います。

　見終わってから4時間ほど経ちますが、反芻するのがすごく楽しいです。
　心に残る素晴らしい映画でした。

　最後まで読んでいただいてありがとうございます。